月亮是在夜晚的星空可以和群星共同發光。在音樂裡，有時候用大調比喻太陽，而用小調比喻月亮。 大調的音階很單純，每一個調就是一套音階。但是小調的音階，每一個調都有三套音階。就是月亮豐富多變的特質，讓我聯想到滿月、弦月和新月。 月亮也可以用來對應到我們的內心，我們的陰影，深藏的失落與痛苦。

這一本是我最喜歡的鋼琴教本，沒有之一。練習曲有蠻多都和技術有關。有些初階的練習曲會和我們生活的動作相連結，例如：走路、跑步、翻更斗…。 但是這一本教本是和我們「人類共同的經驗」相連結，也就是集體潛意識的原型經驗，我們共同的喜怒哀樂、愛恨情仇，這每一個經驗如果被我們有意識的感受到、聽到，並理解和接納，那麼我們的心理會健康。每一首的標題，都是一種等待被我們感受到並接納的經驗。

前一篇文章我們介紹了前奏曲，蕭邦的編排方式，和我對前奏曲的理解。 但那篇文章，寫在實際錄製前奏曲以前。我在彈奏的時候提到我是憑直覺的選擇了幾首前奏曲。 3、4、7、11、13、15、20、21 實際錄製的時候，我卻又另一翻感受。 我面臨了幾種困難，要談得正確，還是如其所是的接受我的感受和我的詮釋？ 我決定就接受目前的狀態，把我的感受放入。

我對音樂理論和音樂史是很有興趣的。所以，我一直想好好地研究並彈奏蕭邦的前奏曲，他這部作品OP.28，有一點點在模仿巴赫《平均律鍵盤曲集》的味道， 巴赫《平均律鍵盤曲集》的編排方式是每冊包含24個大小調，每調包含一首前奏曲和一首賦格曲，共48首作品。 具體來說，編排順序是按照半音階，先是大調，後是相應的小調，例如：C大調和c小調，然後是升C大調和升c小調，以此類推。 我個人認為，考究古樂和對各種調音研究，有興趣的人，會很欣賞巴赫這部作品。 不過蕭邦這一套編排的

我欣賞貝多芬，很長一段時間，貝多芬的故事和音樂深深的激勵著我。最動人的，是他的生命故事，他的奮鬥史。 就是因為這樣，我想透過音樂和貝多芬展開思維的對話。 我錄製了一組音樂，奏鳴曲第十二首，Op26。別稱《英雄奏鳴曲》。 說到這一組奏鳴曲，奇在音樂詩人蕭邦也愛。 蕭邦會教他的學生彈奏貝多芬，偶爾自己也彈奏，他最喜歡彈奏的貝多芬音樂，就是這一組，OP26，貝多芬的第十二首奏鳴曲。

我錄這三個莫扎特的鋼琴演奏專輯，主要是聽了宋允鵬老師的大鍵琴專輯，老師選了這三組莫扎特的作品來深度詮釋小美人魚的心情，生命歷程，和故事。 我感受到集體潛意識裡原型的驅力，被演活了。 以榮格的深度心理學而言，童話是最能夠代表人類集體潛意識的狀態，而宋老師的詮釋，滿有深度心理學的意涵。 宋老師用KV332的第一樂章來詮釋小美人魚一開始天真浪漫對人類世界的響往。而竟然救了王子，就愛上了王子。而第二樂章則是深深的相思病，想念王子，想要和王子在一起生活