<音樂賞析> 貝多芬 Op26《英雄奏鳴曲》
我欣賞貝多芬，很長一段時間，貝多芬的故事和音樂深深的激勵著我。最動人的，是他的生命故事，他的奮鬥史。
就是因為這樣，我想透過音樂和貝多芬展開思維的對話。
我錄製了一組音樂，奏鳴曲第十二首，Op26。別稱《英雄奏鳴曲》。
說到這一組奏鳴曲，奇在音樂詩人蕭邦也愛。
蕭邦會教他的學生彈奏貝多芬，偶爾自己也彈奏，他最喜歡彈奏的貝多芬音樂，就是這一組，OP26，貝多芬的第十二首奏鳴曲。
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我也在YouTube 製作了一組影片，分析貝多芬十二號奏鳴曲OP26。
我化身一個對人生充滿疑問的有夠驢，叩問音樂哲學家貝多芬，我該怎麼詮釋這一大堆，無法消化的苦難？
貝多芬的創作大約可以分成三個時期，早期創作時期，中期創作時期和晚期創作時期。
雖然不同的音樂學者分類可能略不同，但中期的創作，又可以稱為英雄時期的創作。
我在彈奏的時候，就覺得這好像就是貝多芬預知了自己的生命歷程，在一開始就寫下了自己的寓言故事。
這一首英雄奏鳴曲，就是英雄時期的第一首作品。
這組奏鳴曲在貝多芬的奏鳴曲是很特殊的。
四個樂章，就採取了四個不同的創作格式，9個段落，剛好就在鋪陳一條英雄之路要上場的歷程與重要的經驗。
第一樂章~主題與變奏
第一樂章的形式是變奏曲的形式，除了主題外有五個變奏。我覺得，這是貝多芬彈到生活的方方面面，但也是循序漸進的談英雄的進程。
嘿，英雄可是務實，要工作、要有樂趣、要受苦、要腳踏實地的認真學習，然後呢才會成為大師。
主題與變奏曲，主題是最重要的，所有重要的訊息，都在主題裡面，所以主題是要聽得清清楚楚的。
主題，我們先聽清楚和聲和旋律兩個重要的元素。把旋律可以看成是感性的隱喻，而和聲可以看成是理性的隱喻。
而非常重要的節奏，可以看成是身體的隱喻。
第一變奏是工作，工作這個變奏最有趣的地方，在於主題的旋律不見了，而節奏又複雜的不得了。這就是工作讓一個人失去自我，然而大大小小的工作中，還是要掌握節奏，才有辦法把這個變奏掌握好。
第二變奏是遊戲，這貝多芬把旋律和聲變成拋接球的形式，如果從榮格深度心理學的角度來重新理解，就是理性與感性的兩極接觸的過程，是非常有樂趣的。貝多芬最喜歡的哲學家席勒，寫的美育書簡，最重要的精神就被貝多芬寫到這一個變奏裡面了呢。
第三變奏是苦難，原本降A大調變成降A小調。貝多芬認為通過痛苦才能夠得到快樂。貝多芬的創作，是有意識的富哲理性的創作。這個這個哲理，常常被運用到貝多芬其他的作品中。
第四變奏是學習，或是說成長。說來也蠻有趣的，我們是透過痛苦的淬鍊，我們願意學習。這個變奏貝多芬很刻意地寫出，有效學習的方法。用文字寫，要寫一本書的，貝多芬透過一分多的變奏，寫完了。
第五個變奏成為大師，這個就是可以把所有的元素，搓揉得恰到好處。這個變奏不好彈奏，因為主旋律夾雜到中間的聲部去了，由上面和下面兩個很忙碌的伴奏聲部，還要能夠被聽得見。
在忙碌中，要聽到自己，還要聽見別人，那就是真的需要持續精進才能夠達到的功夫。
卻也說明了聆聽的重要阿。
第二樂章~是詼諧曲格式
結果這一個曲子，貝多芬都在談音樂的動機發展要怎麼做，也就是當音樂家拿到一個簡單的動機，他會怎麼把它，發展成為一個完整的故事。談的是音樂上面怎麼發展創意，也可以是生活中，我們可以把素材延伸創造的方法。
第三樂章~這是一首送葬進行曲
貝多芬這首詮釋死亡意義的進行曲，卻詮釋得非常精彩。
把榮格所談到的兩極，死亡與生命，白天與黑夜，幻滅與甦醒，死亡和重生都描繪得好清楚。
死亡到重生會經驗到的心路歷程，貝多芬也透過這首曲子詮釋得很精采。
這首曲子，有幾個地方，詮釋不出來，是David用它的生命歷程幫助我詮釋的，特別是，解釋的部分，他分享了自己對死亡的詮釋，補足了文字。
錄這首曲子，和創作的過程，就像死了半條命一樣。走過了這個歷程，新生的自我就生出來了呢。
第四樂章~重生 輪旋曲格式
一個新生的發生，有三個很主要的線條，天、地、人能夠非常和諧的唱和，運作。
這個裡面，幾乎可以回顧貝多芬一生的故事，
他是如何透過自己的一生。
我做完影片，經過三年回來看這些影片，真的覺得貝多芬是一個煉金術士，
他在人生創作的第二個重要階段，這首奏鳴曲是貝多芬奏鳴曲集的第十二首，也就是他的英雄時期的第一個奏鳴曲，英雄奏鳴曲就預言了他要面對的人生歷程。
這些歷程卻巧妙地符合他個體化的旅程。
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貝多芬是音樂哲學家，他的音符每一篇都是修修改改的，非常使用意識的創作者。
他這麼說: 誰能參透我音符的奧秘，便能超越常人無法自拔的苦難。
這個系列，除了第一樂章，主題第一集以外，
一開始我都都是以一個生活的小場景開始的，除了貝多芬以外，有四個角色，我把我討厭的三個形象，投射出去給蝨子王、賈猩猩和鱷魚哥哥。
這個小小的故事，就是我們生活周遭再平凡不過的故事。在生活中的不愉快或煩惱，就被我變造成一個短劇。
把壞事投射到角色上是有一種快感的，好像藉著調侃他們三個角色，蝨子王、賈猩猩和鱷魚哥哥，我內在不舒服的感覺得到某一種發洩。
寫貝多芬劇本的時候，還不認識榮格，那個時候我還不太知道外在的世界是內心的延伸，蝨子王、賈猩猩和鱷魚哥哥都是我的一個部分。
我只是想，貝多芬說參透他的音樂，就可以穿越常人無法超脫的苦難。我心情不舒服的東西，乾脆編出一些故事，看貝多芬的哲學怎麼幫助我有洞見可以脫離常人無法自拔的苦難?
現在想想，當時我的創作心境還蠻有趣的，透過角色，幫我對那些討厭的傢伙，被我排擠出去的陰影，給點台詞。
讓他們被看見。
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談完貝多芬、談完劇本與投射，現在來談談彈奏與錄製吧。
以音樂來看，當時錄最多Take彈不好的是主題和送葬進行曲。
看起來音符比較少的主題，其實很不好彈。
另外一個，錄到快要死掉的是苦難，苦難總共錄了22個Take。第22個版本才OK。
而彈奏起來最順的是遊戲，學習和創意的發展。
第一個、第二個Take就OK，那是因為，這個音樂就是我，很像我本人，我的自我也是我的真我，音符的意思分析出來以後，不太需要太多的詮釋，我自己也非常喜歡。
所以，做自己真的最簡單，剛好遊戲、學習和創意是我最喜歡的自己。
開始錄的時候我蠻笨的，不知道可以分段錄音，而且那時候也笨笨的，不太會後製。
所以，這貝多芬還蠻原汁原味的。
貝多芬的音樂，是哲學，也是一個實踐哲學的煉金術士，對個體化道路的預言故事。
所以，貝多芬的音樂雖然音符複雜，但只要抓住了邏輯，有技巧上的硬功夫，其實沒有那麼難懂。
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我們可以先來聽聽，貝多芬怎麼用一組作品談論他的英雄之旅。
貝多芬的哲學，鏗鏘有力。
他的哲學、他怎麼思考英雄、他的個體化之旅(死亡和重生)，以及我怎麼從貝多芬身上被支持被激勵的故事。
祝福這組貝多芬的故事，也能夠成為每一個個體化旅人的鼓勵。
我把我心中的英雄，那個戰勝自己內心惡龍的貝多芬介紹給大家。
貝多芬是我心中的英雄，
貝多芬的英雄奏鳴曲(個體化的成長之路)
