<音樂賞析>蕭邦的前奏曲

我對音樂理論和音樂史是很有興趣的。所以，我一直想好好地研究並彈奏蕭邦的前奏曲，他這部作品OP.28，有一點點在模仿巴赫《平均律鍵盤曲集》的味道，

巴赫《平均律鍵盤曲集》的編排方式是每冊包含24個大小調，每調包含一首前奏曲和一首賦格曲，共48首作品。 具體來說，編排順序是按照半音階，先是大調，後是相應的小調，例如：C大調和c小調，然後是升C大調和升c小調，以此類推。

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我個人認為，考究古樂和對各種調音研究，有興趣的人，會很欣賞巴赫這部作品。

不過蕭邦這一套編排的邏輯，其實是更符合理解樂理，和教學實用性，因為蕭邦前奏曲的編排是五度圈，先大調，後面再一個關係小調。

所以，蕭邦的第一首是沒有升降記號的C大調，第二首跟著是a小調。由C大調往上轉一次五度，就轉到C大調的屬調，G大調有一個升記號，第三首就是G大調，第四首就是G大調的關係小調，e小調。

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但事實上，我覺得蕭邦在前奏曲上，做的是音樂研究，他想研究音色，各種表現音樂的形式，各種節奏表現的形式，去拿一本前奏曲來翻一翻，你會發現每一首都是不同的音樂表現形式，有一些曲子，我甚至覺得蕭邦都快逼近現代音樂的門檻了。

所以，我個人認為蕭邦前奏曲是他用來探索音樂的音樂筆記。

我想要好好地了解蕭邦，他怎麼處理音形？怎麼處理泛音和和聲？他怎麼思考踏板和音色。

真的有一種對大師，佩服和嘆為觀止的感覺。

還特別的去買了一本《蕭邦的鋼琴與他的前奏曲》。

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不過，研究沒有太久，我在有夠驢頻道深度心理學的研究，和製作影片的壓力因為更大了。練琴就默默地停下來了，我好幾年都沒有碰琴了，當然，蕭邦的前奏曲也就沒有再拿來研究了。

前鎮子，我整理我一些音樂的藏書，給我的好朋友，大提琴老師 Daisy Huang。這些精彩的藏書，交在她手裡，我覺得非常的好。

但是，看到《蕭邦的鋼琴與他的前奏曲》，卻有一種送不出去的感覺，好像是一個未完成的心願，…提醒著我。

那麼久沒練琴，我對我自己沒有把握。

此時一個小小的聲音和我說話：

「彈一首也好阿，可以請宋允鵬老師指導，比較容易上手。」

我想到的是第十五首前奏曲雨滴，這一首錄音可以當成紀念阿。

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「雨滴是蕭邦充滿故事和情境的一首曲子，喬治桑蕭邦的伴侶和他的兒子莫里斯要去海關幫蕭邦領回抵達的普萊耶鋼琴。那是冬天，路程要三個小時，回程途中路程下起豪雨，車程拖了七個小時。

道路變得泥濘，馬車很難行走，驢子三番兩次鬧脾氣，車夫心情糟糕透頂，他們抵家時，全身都濕透了。

蕭邦差點以為他們死在路上了呢。巧妙是蕭邦做了一個夢，夢到他們這段旅程，還幾乎分不清是夢境還是現實。

在有如做夢般的心情，想像自己也死了，漂浮在湖裡，肥大的雨滴撲通撲通的照著節拍，低落在他的胸口。…..」

《蕭邦的鋼琴與他的前奏曲》節錄

想到一首就好，有聲音和畫面的雨滴前奏曲。

就這樣，我又打開鋼琴，每天碰個半小時，東碰碰，西碰碰。就這樣快上課的時候，我選了七首曲子。

除了雨滴以外，其餘曲子都是一個感覺，說不上原因，感覺就是這些吧，我選了前奏曲20首、21首、13首、3首、4首和第11首。

其中，第四首前奏曲看起來好像很簡單，大家都在彈，但我覺得好難耶。

心理想，哪有這種看起來音符好簡單，卻這麼難的曲子？

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這就是音樂，看起來簡單並不簡單。實在不甘心，想搞清楚這到底是怎麼回事？！

宋允鵬老師果然是大師，這些音樂被他指導過，節奏、動態、觸鍵和音色，重新流動起來了。

這是傳承，也是提點。有些事，找懂的人指點一下，好過深夜過河，摸著石頭顛頗的過。

還大筆一揮，翻了第七首，要我彈。怎麼漏了它？這首好聽。

是簡單，好彈，卻好聽的那一種。

簡單到，我完全忽略了它，然而它的美，現在就在我心理迴盪著。

原來，簡單的旋律這樣迷人。

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2025/6/27早上，好朋友Rosemary Dolce 來找我，蕭邦的細膩是我透過和她的相處才能捕捉到的，她來我家聊聊，也彈奏了前奏曲第十三首。

自然，不做作，卻很深刻。

她是真正會彈琴的人，但活得很簡單。

簡單的美。